Die Identität der knienden Figur in Das Papsttum, das dem heiligen Gregor dem Großen angeboten wird [?] hat seit langem Debatten unter Kunsthistorikern ausgelöst, die sich fragen, ob Fra Angelico tatsächlich beabsichtigte, Gregor den Großen oder einen anderen frühen Papst darzustellen. Die Unsicherheit wird durch das Fehlen klarer päpstlicher Insignien und die mangelnde zeitgenössische Dokumentation verstärkt – kein Auftragsverzeichnis oder Inventareintrag aus den 1430er Jahren ist erhalten geblieben. Dennoch ist das Thema des Gemäldes selten: Nur wenige Künstler der frühen Renaissance wählten es, den dramatischen Moment zu zeigen, in dem die päpstliche Tiara einem zögernden Heiligen angeboten wird, was dieses Werk zu einer einzigartigen Meditation über Demut und göttlichen Ruf macht. In der Szene beugt sich eine reich gekleidete Figur in Demut, während eine Gruppe von Kardinälen und Engeln die dreifach gekrönte Tiara präsentiert, die die Last der spirituellen Autorität symbolisiert.

Der niedergeschlagene Blick des Heiligen und seine gefalteten Hände deuten auf seine Zögerlichkeit hin, eine solche Macht zu akzeptieren, und spiegeln die Legende wider, dass Gregor, berühmt für sein Wissen und seine Frömmigkeit, 590 versuchte, Rom zu verlassen, um dem Papsttum zu entkommen. Fra Angelicos sanfte Farbpalette und die zarten goldenen Akzente lenken den Blick auf den Austausch zwischen Himmel und Erde: Die Tiara schwebt, fast schwerelos, über dem Kopf des Heiligen, während der versammelte Klerus mit einer Mischung aus Ehrfurcht und Erwartung zusieht. Im Gegensatz zu Raphael's großem, theatralischem Krönung Karls des Großen ist Fra Angelicos Behandlung intim und betont den inneren Kampf des Heiligen anstelle des öffentlichen Triumphes. Die genaue Provenienz von Das Papsttum, das dem heiligen Gregor dem Großen angeboten wird [?] bleibt ungewiss, wie bei vielen kleinen Andachtswerken aus Fra Angelicos früher Karriere in Florenz.

Wahrscheinlich um 1435 gemalt, könnte es für eine private Kapelle oder eine dominikanische Institution gedacht gewesen sein, was die monastischen Verbindungen des Künstlers widerspiegelt. Im Laufe der Jahrhunderte wurde die Zuschreibung des Panels gelegentlich in Frage gestellt, aber seine leuchtenden Farben und raffinierten Figuren tragen die unverkennbare Handschrift von Fra Angelicos Hand. Heute wird das Gemälde als ein Schlüsselbeispiel für die religiöse Kunst der frühen Renaissance anerkannt, geschätzt für seine psychologische Einsicht und stille Schönheit, und es befindet sich jetzt im Museo del Prado, wo es die Besucher einlädt, über die Lasten und Segnungen der Führung nachzudenken.