A identidade da figura ajoelhada em O Papado Oferecido a São Gregório Magno [?] há muito tempo gera debate entre historiadores da arte, que se perguntam se Fra Angelico realmente pretendia retratar Gregório Magno ou outro papa inicial. A incerteza é aumentada pela ausência de insígnias papais claras e pela falta de documentação contemporânea: não sobrevive nenhum registro de encomenda ou entrada de inventário da década de 1430. No entanto, o tema da pintura é raro: poucos artistas do início do Renascimento escolheram mostrar o momento dramático em que a tiara papal é oferecida a um santo relutante, tornando esta obra uma meditação única sobre humildade e chamado divino. Na cena, uma figura ricamente vestida se inclina em humildade enquanto um grupo de cardeais e anjos apresenta a tiara de três coroas, simbolizando o fardo da autoridade espiritual.

O olhar cabisbaixo do santo e suas mãos unidas sugerem sua relutância em aceitar tal poder, ecoando a lenda de que Gregório, famoso por seu aprendizado e piedade, tentou fugir de Roma para evitar o papado em 590. A paleta suave de Fra Angelico e os delicados toques de ouro atraem o olhar para a troca entre o céu e a terra: a tiara flutua, quase sem peso, acima da cabeça do santo, enquanto o clero reunido observa com uma mistura de admiração e expectativa. Ao contrário da grandiosa e teatral Coronacão de Carlos Magno de Rafael, o tratamento de Fra Angelico é íntimo, enfatizando a luta interna do santo em vez do triunfo público. A procedência exata de O Papado Oferecido a São Gregório Magno [?] permanece incerta, assim como muitas pequenas obras devocionais do início da carreira de Fra Angelico em Florença.

Provavelmente pintada por volta de 1435, pode ter sido destinada a uma capela privada ou a uma instituição dominicana, refletindo os laços monásticos do artista. Ao longo dos séculos, a atribuição do painel foi ocasionalmente questionada, mas suas cores luminosas e figuras refinadas trazem o toque inconfundível da mão de Fra Angelico. Hoje, a pintura é reconhecida como um exemplo chave da arte religiosa do início do Renascimento, valorizada por sua percepção psicológica e beleza silenciosa, e agora reside no Museo del Prado, onde convida os visitantes a refletir sobre os fardos e bênçãos da liderança.