Als Claude Monet begann, seine Seerosen in Giverny zu malen, kehrte er immer wieder zu demselben Teich zurück und schuf mehr als 250 Werke zu diesem Thema. Diese fortlaufende Serie wurde so zentral für seine späte Karriere, dass die Besucher seines Gartens ihn zu jeder Tageszeit fanden, Pinsel in der Hand, auf der Jagd nach dem wechselnden Licht. Im Jahr 1917, als Seerosen in Giverny gemalt wurde, war Monet fast blind aufgrund von Katarakten, doch er hielt durch, entschlossen, die flüchtigen Reflexionen und Farben auf der Wasseroberfläche festzuhalten.

Die schiere Anzahl der Versionen – jede subtil unterschiedlich – hat zu Debatten unter Wissenschaftlern über die Datierung und Reihenfolge der einzelnen Leinwände geführt. In diesem Gemälde wählt Monet einen Moment, in dem die Oberfläche des Teiches mit schwimmenden Seerosen und verworrenen Reflexionen von Himmel und Grün durchzogen ist. Es gibt keinen Horizont; das Auge des Betrachters wird in eine Welt von wogenden Farben gezogen, in der die Seerosen zwischen Wasser und Luft schweben. Der Pinselstrich ist locker, die Formen lösen sich an den Rändern auf und deuten nicht nur auf die Blumen selbst hin, sondern auch auf das Gefühl, sie durch wechselndes Licht zu betrachten.

Im Gegensatz zu früheren Darstellungen von Gärten in der Kunst, wie denen von Pierre-Auguste Renoir, liegt Monets Ansatz weniger auf botanischer Genauigkeit und mehr auf dem Akt des Sehens – wie Licht und Farbe von einem Moment zum nächsten wechseln. Die genaue Provenienz dieser speziellen Seerosen in Giverny ist ungewiss, da Monets späte Werke oft direkt aus seinem Atelier verkauft oder Freunden geschenkt wurden. Viele seiner Seerosen-Gemälde wurden später von Museen oder Sammlern in Europa und Amerika erworben, und einige befinden sich weiterhin in Privatbesitz. Dieses Gemälde gehört zum letzten Jahrzehnt von Monets Leben, als er fast isoliert in Giverny arbeitete und die Grenzen von Darstellung und Abstraktion erweiterte.

Heute werden die Seerosen als Brücke zwischen dem Impressionismus und späteren Bewegungen wie dem Abstrakten Expressionismus angesehen, bewundert für ihre kräftigen Farben und gewagten Kompositionen.