Als Paul Gauguin 1891 in Tahiti ankam, suchte er zu entkommen, was er "die Krankheit der Zivilisation" nannte. Nur ein Jahr später malte er Wir werden heute nicht zum Markt gehen, ein Werk, dessen Titel allein auf einen Bruch mit der alltäglichen Routine und das Eindringen der kolonialen Moderne in das Inselleben hindeutet. Die wahre Faszination des Gemäldes liegt in seiner Mehrdeutigkeit: Während der Titel eine Störung eines gewöhnlichen Tages suggeriert, ist die Szene selbst von Geheimnissen durchzogen, was Zuschauer und Wissenschaftler gleichermaßen dazu anregt, über die unausgesprochene Geschichte hinter der Abwesenheit der Frauen vom Markt nachzudenken. In dem Gemälde lehnen zwei tahitianische Frauen im Schatten eines Baumes, ihre Körper entspannt, doch ihre Gesichter von einer stillen Resignation geprägt.

Gauguin fängt sie in einem Moment der Pause ein, als wären sie zwischen Absicht und Handlung gefangen. Die gefallenen Früchte zu ihren Füßen und der entfernte, leere Weg deuten auf aufgegebene oder vielleicht verbotene Pläne hin. Die bunt gemusterten Pareos der Frauen und das üppige, abstrahierte Laubwerk um sie herum sprechen von Gauguins Faszination für Farbe und seinem Abweichen vom europäischen Naturalismus, eine Richtung, die auch in seinem früheren Werk Parau api zu sehen ist.

Im Gegensatz zu Jean-François Millets Darstellungen ländlicher französischer Frauen bei der täglichen Arbeit sind Gauguins Figuren von der Arbeit entfernt, ihre Untätigkeit deutet sowohl auf kulturelle Unterschiede als auch auf ein Gefühl des Verlusts hin. Die genaue Provenienz von Wir werden heute nicht zum Markt gehen bleibt etwas unklar, wie es bei mehreren von Gauguins Gemälden aus seiner tahitianischen Periode der Fall ist. Geschaffen während seines ersten und produktivsten Aufenthalts auf der Insel, spiegelt das Werk seine fortwährende Suche nach dem wider, was er "das Primitive und das Reine" nannte. Während viele seiner Gemälde aus dieser Zeit nach Frankreich für Ausstellungen und Verkäufe verschifft wurden, hat dieses spezielle Stück private Sammlungen durchlaufen und ist gelegentlich in großen Retrospektiven von Gauguins Werk aufgetaucht.

Heute steht es als Zeugnis seiner komplexen Beziehung zu Tahiti — sowohl als Aufzeichnung seiner künstlerischen Innovation als auch als Erinnerung an die Realitäten, denen er begegnete und die er manchmal missverstand.