Cuando Paul Gauguin llegó a Tahití en 1891, buscaba escapar de lo que él llamaba "la enfermedad de la civilización." Solo un año después, pintó No iremos al mercado hoy, una obra cuyo título sugiere una ruptura con la rutina diaria y la intrusión de la modernidad colonial en la vida isleña. La verdadera intriga de la pintura radica en su ambigüedad: mientras que el título sugiere la interrupción de un día ordinario, la escena misma está impregnada de misterio, lo que lleva a los espectadores y académicos a preguntarse sobre la historia no dicha detrás de la ausencia de las mujeres en el mercado. En la pintura, dos mujeres tahitianas se reclinan bajo la sombra de un árbol, sus cuerpos relajados, pero sus rostros marcados por un aire de resignación silenciosa. Gauguin las captura en un momento de pausa, como si estuvieran atrapadas entre la intención y la acción.

La fruta caída a sus pies y el camino vacío y distante sugieren planes abandonados o quizás prohibidos. Los pareos de colores brillantes de las mujeres y el follaje exuberante y abstracto que las rodea hablan de la fascinación de Gauguin por el color y su alejamiento del naturalismo europeo, una dirección que también se observa en su obra anterior Parau api. A diferencia de las representaciones de Jean-François Millet de mujeres rurales francesas en el trabajo diario, las figuras de Gauguin están alejadas del trabajo, su inactividad insinúa tanto una diferencia cultural como un sentido de pérdida. La procedencia exacta de No iremos al mercado hoy sigue siendo algo oscura, como es el caso de varias de las pinturas de Gauguin de su período tahitiano.

Creada durante su primera y más productiva estancia en la isla, la obra refleja su búsqueda continua de lo que él llamaba "lo primitivo y lo puro." Mientras que muchas de sus pinturas de este período fueron enviadas de regreso a Francia para exhibición y venta, esta pieza en particular ha pasado por colecciones privadas y ha aparecido ocasionalmente en importantes retrospectivas de la obra de Gauguin. Hoy en día, se erige como un testimonio de su compleja relación con Tahití, tanto un registro de su innovación artística como un recordatorio de las realidades que encontró y que a veces malinterpretó.