Als Amedeo Modigliani 1919 Junge Frau in Blau (Giovane donna in azzurro) malte, lebte er in Paris, bereits schwer krank, aber immer noch mit fieberhaftem Tempo am Werk. Dieses Porträt ist eines der letzten, die er vor seinem Tod im Alter von nur 35 Jahren vollendete, und sein Modell bleibt unbekannt – ein Rätsel, das sowohl Wissenschaftler als auch Sammler fasziniert. Einige spekulieren, dass sie eine Freundin oder Mäzenin war, während andere vorschlagen, sie sei eines der vielen Modelle gewesen, die durch Modiglianis Atelier in Montparnasse gingen.

Das Gemälde steht als Zeugnis für die anhaltende Faszination des Künstlers für das menschliche Gesicht, geschaffen im letzten Jahr seines kurzen, turbulenten Lebens. Die Frau sitzt aufrecht, ihr langer Hals und ihre mandelförmigen Augen sind sofort als Markenzeichen von Modiglianis spätem Stil erkennbar. Ihr blauer Kleid ist in breiten, fließenden Pinselstrichen dargestellt, die Farbe hallt die Melancholie wider, die sich über ihre sanften, maskenartigen Züge zu legen scheint. Im Gegensatz zur psychologischen Intensität von Modiglianis früheren Akten oder der Direktheit seiner männlichen Porträts ist hier die Stimmung ruhiger, introspektiver.

Die Hände des Modells sind ordentlich im Schoß gefaltet, ihr Blick leicht abgewandt, was den Betrachter zu einem privaten Moment einlädt. Im Vergleich zu Renoirs üppigen, lebhaften Frauen oder dem strengen Realismus von Soutine bietet Modigliani eine Vision, die sowohl stilisiert als auch zutiefst persönlich ist. Nach ihrer Entstehung im Jahr 1919 durchlief Junge Frau in Blau mehrere private Sammlungen, was die wachsende Wertschätzung für Modiglianis Werk in den Jahrzehnten nach seinem Tod widerspiegelt. Die genaue Provenienz des Gemäldes ist nicht vollständig dokumentiert, ein häufiges Schicksal vieler seiner Porträts, die oft direkt aus dem Atelier des Künstlers oder über Pariser Händler verkauft wurden.

Heute wird es als ein exemplarisches Beispiel für Modiglianis späte Porträtkunst anerkannt, das sowohl den Geist der bohemischen Kreise von Montparnasse als auch die Suche des Künstlers nach Schönheit in der Einfachheit einfängt. Sein Platz im Kanon der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts ist gesichert, auch wenn die Identität seines rätselhaften Modells eine offene Frage bleibt.