Quando Amedeo Modigliani pintou Jovem Mulher em Azul (Giovane donna in azzurro) em 1919, ele estava vivendo em Paris, já gravemente doente, mas ainda trabalhando em um ritmo frenético. Este retrato é um dos últimos que completou antes de sua morte aos 35 anos, e sua modelo permanece não identificada, um mistério que intrigou acadêmicos e colecionadores. Alguns especularam que ela era uma amiga ou patrocinadora, enquanto outros sugerem que ela foi uma das muitas modelos que passaram pelo estúdio de Modigliani em Montparnasse.

A pintura se apresenta como um testemunho da fascinação duradoura do artista pelo rosto humano, criada no último ano de sua curta e tumultuada vida. A mulher está sentada ereta, seu pescoço alongado e olhos em amêndoa são instantaneamente reconhecíveis como assinaturas do estilo tardio de Modigliani. Seu vestido azul é representado em amplos e fluidos traços, a cor ecoando a melancolia que parece se instalar sobre seus suaves traços, semelhantes a uma máscara. Ao contrário da intensidade psicológica dos nus anteriores de Modigliani ou da frontalidade de seus retratos masculinos, aqui o clima é mais tranquilo, mais introspectivo.

As mãos da modelo estão cuidadosamente dobradas em seu colo, seu olhar ligeiramente desviado, convidando o espectador a um momento privado. Em comparação com as mulheres exuberantes e vivas de Renoir ou o realismo austero de Soutine, Modigliani oferece uma visão que é tanto estilizada quanto profundamente pessoal. Após sua criação em 1919, Jovem Mulher em Azul passou por várias coleções privadas, refletindo a crescente apreciação pelo trabalho de Modigliani nas décadas seguintes à sua morte. A procedência precisa da pintura não está totalmente documentada, um destino comum para muitos de seus retratos, que muitas vezes eram vendidos diretamente do estúdio do artista ou através de comerciantes parisienses.

Hoje, é reconhecida como um exemplo quintessential da retratística tardia de Modigliani, capturando tanto o espírito dos círculos boêmios de Montparnasse quanto a busca do artista pela beleza na simplicidade. Seu lugar no cânone da arte do início do século XX está assegurado, mesmo que a identidade de sua enigmática modelo permaneça uma questão em aberto.