En 1756, François Boucher—pintor de la corte de Luis XV y favorito del Rococó—dirigió su pincel hacia un tema más asociado con la grandeza solemne que con la elegante frivolidad de sus mitologías habituales: la llegada de los Magos al niño Jesús. No fue el primer encuentro de Boucher con el tema, pero se destaca como el más ambicioso, creado en el apogeo de su fama. La comisión de la pintura sigue siendo incierta, pero su escala y acabado sugieren que estaba destinada a un entorno eclesiástico o aristocrático significativo, marcando una rara incursión en la narrativa religiosa por un artista más conocido por sus fêtes galantes y escenas pastorales. En el corazón de Adoración de los Magos se encuentra el momento en que los tres sabios, guiados por una estrella milagrosa, se arrodillan ante el recién nacido Jesús, ofreciendo oro, incienso y mirra.

La interpretación de Boucher rebosa teatralidad: la Virgen María, radiante en azul y rosa, presenta suavemente a su hijo mientras los Magos, resplandecientes en sedas y turbantes que giran, se inclinan en reverencia. La luz dorada que inunda la escena atrae la mirada hacia el infante, subrayando el milagro de la Encarnación. Ángeles flotan arriba, sus delicadas formas evocando los querubines de las obras seculares de Boucher, mientras que los exóticos regalos y trajes destacan la universalidad del mensaje de Cristo.

A diferencia de la sobria reverencia de la Adoración de los Magos de Rubens, la versión de Boucher se deleita en el color y el adorno, transformando el episodio bíblico en un espectáculo de gracia y asombro. La procedencia exacta de esta Adoración de los Magos no está completamente documentada, un destino común para muchas de las comisiones religiosas de Boucher, que a menudo fueron eclipsadas por sus lienzos mitológicos más famosos. Se cree que ha permanecido en colecciones privadas francesas durante gran parte de su historia, raramente exhibida y pocas veces mencionada en los primeros inventarios. Hoy en día, la pintura es reconocida como un raro ejemplo del compromiso de Boucher con temas sagrados, ofreciendo una visión de la versatilidad del estilo Rococó más allá de sus temas habituales.

Su supervivencia nos permite ver cómo incluso el pintor más de moda de la París del siglo XVIII podía aportar una sensación de intimidad teatral a una de las historias más antiguas del cristianismo.