Un grupo de tres hombres con vestimenta elaborada se encuentra en primer plano en una terraza de azulejos, absortos en conversación y alejándose de la violencia que se desarrolla detrás de ellos. En el plano medio, Cristo está atado a una columna y azotado por dos figuras, mientras un hombre sentado en una túnica rosa y turbante observa la escena desde una silla similar a un trono. La arquitectura está meticulosamente representada, con columnas clásicas y un techo con casetones enmarcando la escena de la flagelación, y la luz cae desde diferentes direcciones sobre los dos grupos, enfatizando su separación.

Piero della Francesca firma la obra debajo de la figura sentada, identificándose como el pintor de Borgo Santo Sepolcro. El tema es la Flagelación de Cristo, un episodio bíblico, situado dentro de un complejo espacio arquitectónico y yuxtapuesto con tres hombres no identificados en vestimenta contemporánea cuyo significado ha sido ampliamente debatido. Según la interpretación convencional citada en Urbino, las tres figuras en primer plano representan a Oddantonio da Montefeltro y sus asesores, comparando su destino con la inocencia de Cristo.

La pintura es conocida por su preciso uso de la perspectiva lineal y por la claridad geométrica de su composición, cualidades características del movimiento del Renacimiento temprano.