Un groupe de trois hommes en vêtements élaborés se tient au premier plan sur une terrasse carrelée, absorbé dans une conversation et se détournant de la violence qui se déroule derrière eux. Au milieu, le Christ est lié à une colonne et fouetté par deux figures, tandis qu'un homme assis dans une robe rose et un turban observe la scène depuis une chaise semblable à un trône. L'architecture est méticuleusement rendue, avec des colonnes classiques et un plafond à caissons encadrant la scène de la flagellation, et la lumière tombe de différentes directions sur les deux groupes, soulignant leur séparation.

Piero della Francesca signe l'œuvre sous la figure assise, s'identifiant comme le peintre de Borgo Santo Sepolcro. Le sujet est la Flagellation du Christ, un épisode biblique, situé dans un espace architectural complexe et juxtaposé à trois hommes non identifiés en vêtements contemporains dont le sens a été largement débattu. Selon l'interprétation conventionnelle citée à Urbino, les trois figures au premier plan représentent Oddantonio da Montefeltro et ses conseillers, leur destin étant comparé à l'innocence du Christ.

La peinture est renommée pour son utilisation précise de la perspective linéaire et pour la clarté géométrique de sa composition, des qualités caractéristiques du mouvement de la Renaissance précoce.