Cuando Eugène Delacroix visitó Marruecos en 1832 como parte de una misión diplomática francesa, tuvo una rara audiencia con el sultán Abd al-Rahman, un encuentro que dejaría una huella duradera en su arte. Años más tarde, en 1845, Delacroix transformó sus recuerdos y bocetos de ese viaje en Muley-Abd-Err-Rahmann, sultán de Marruecos saliendo de su palacio de Mequinez, capturando un espectáculo que pocos europeos habían presenciado de primera mano. La pintura se erige tanto como un recuerdo personal como una ventana a un mundo que fascinaba y eludía la imaginación occidental. Delacroix eligió el momento en que el sultán, resplandeciente en blanco y oro, emerge de su palacio en Meknes, rodeado de su séquito y la atmósfera cargada de ceremonia y poder.

El sultán está montado en un caballo ricamente adornado, su porte sereno contrasta con el torbellino de movimiento a su alrededor: guardias en túnicas vibrantes, estandartes ondeando y el juego rítmico de la luz del sol sobre la armadura y la seda. La pincelada del artista, enérgica y viva, intensifica la sensación de inmediatez, mientras que la composición dirige la mirada hacia el rostro sereno del sultán, el punto focal de la autoridad. A diferencia de las escenas orientalistas más estáticas de Jean-Léon Gérôme, la pintura de Delacroix palpita con el dinamismo y la imprevisibilidad que presenció en Marruecos. La historia temprana exacta de esta pintura no está completamente documentada, pero se acepta ampliamente que Delacroix la pintó en su estudio de París, basándose en bocetos y recuerdos de su viaje a Marruecos.

La obra marca un punto culminante en su fascinación por el norte de África, un tema que influiría en gran parte de su producción posterior e inspiraría a generaciones de artistas en el movimiento Romántico. Hoy en día, Muley-Abd-Err-Rahmann, sultán de Marruecos saliendo de su palacio de Mequinez es reconocida como un ejemplo clave del compromiso de Delacroix con los temas orientalistas, aunque su procedencia precisa antes de ingresar a colecciones públicas sigue siendo incierta. La pintura se erige como un testimonio de la capacidad del artista para combinar la observación documental con el drama y el color que definen su estilo.