Quando Eugène Delacroix visitò il Marocco nel 1832 come parte di una missione diplomatica francese, ricevette un'udienza rara con il sultano Abd al-Rahman, un incontro che avrebbe lasciato un segno duraturo nella sua arte. Anni dopo, nel 1845, Delacroix trasformò i suoi ricordi e schizzi di quel viaggio in Muley-Abd-Err-Rahmann, sultano del Marocco che esce dal suo palazzo di Meknès, catturando uno spettacolo che pochi europei avevano mai visto di persona. Il dipinto si erge sia come un ricordo personale sia come una finestra su un mondo che affascinava e sfuggiva all'immaginazione occidentale. Delacroix scelse il momento in cui il sultano, splendente in bianco e oro, emerge dal suo palazzo a Meknes, circondato dal suo seguito e dall'atmosfera carica di cerimonia e potere.

Il sultano è a cavallo di un destriero riccamente adornato, la sua calma presenza contrasta con il vortice di movimento attorno a lui: guardie in abiti vivaci, stendardi che sventolano e il gioco ritmico della luce del sole su armature e seta. La pennellata dell'artista, energica e viva, intensifica il senso di immediatezza, mentre la composizione dirige lo sguardo verso il volto sereno del sultano, il punto focale dell'autorità. A differenza delle scene orientaliste più statiche di Jean-Léon Gérôme, il dipinto di Delacroix pulsa con il dinamismo e l'imprevedibilità che egli ha osservato in Marocco. La storia esatta dei primi anni di questo dipinto non è completamente documentata, ma è ampiamente accettato che Delacroix lo abbia realizzato nel suo studio di Parigi, attingendo a schizzi e ricordi del suo viaggio in Marocco.

L'opera segna un punto culminante nella sua fascinazione per il Nord Africa, un tema che influenzerebbe gran parte della sua produzione successiva e ispirerebbe generazioni di artisti nel movimento Romantico. Oggi, Muley-Abd-Err-Rahmann, sultano del Marocco che esce dal suo palazzo di Meknès è riconosciuto come un esempio chiave dell'impegno di Delacroix con i soggetti orientalisti, sebbene la sua precisa provenienza prima di entrare nelle collezioni pubbliche rimanga poco chiara. Il dipinto si erge come un testimone della capacità dell'artista di mescolare osservazione documentaria con il dramma e il colore che definiscono il suo stile.