En 1638, Anthony van Dyck pintó al estadista francés Pomponne II de Bellièvre en el apogeo de su carrera diplomática, justo cuando Bellièvre se desempeñaba como canciller de Francia bajo Luis XIII. El retrato es notable por su representación de Bellièvre en las elaboradas vestiduras de la magistratura francesa, un atuendo tan intrincado que se decía que rivalizaba con las insignias de la realeza. Esta pintura es una de las pocas imágenes sobrevivientes de Bellièvre y se erige como un testimonio de los estrechos lazos entre las cortes de Francia e Inglaterra durante los años de Van Dyck en Londres.

La familia del retratado comisionó el retrato para conmemorar sus logros, asegurando que su legado perdurara en la pintura así como en la política. Van Dyck captura a Bellièvre en un momento de autoridad serena, con la mirada firme y las manos descansando sobre los símbolos de su cargo. La suntuosa túnica de piel con la que está vestido, bordada en oro, señala tanto su riqueza como su poder judicial, mientras que el cuello de encaje blanco enmarca su rostro con un toque de elegancia. El fondo es sobrio, dirigiendo la atención del espectador hacia la dignificada presencia de Bellièvre y las intrincadas texturas de su vestimenta.

A diferencia de los retratos más psicológicos de estadistas de Tiziano, Van Dyck enfatiza el papel público y la grandeza ceremonial de su sujeto, utilizando la luz para resaltar los pliegues de seda y la cadena del cargo. El efecto es uno de serena compostura, un hombre definido tanto por su deber como por su personalidad. Aunque la procedencia exacta de Pomponne II de Bellièvre no está completamente documentada, la pintura ha sido admirada durante mucho tiempo como un ejemplo destacado del retrato tardío de Van Dyck, fusionando la precisión flamenca con la elegancia del estilo de corte barroco. Tras su creación, probablemente permaneció con la familia Bellièvre antes de ingresar a colecciones públicas.

Hoy en día, la pintura se encuentra en el Musée des Beaux-Arts de Lyon, donde continúa atrayendo la atención por su brillantez técnica y su visión del mundo de la diplomacia del siglo XVII. Para Van Dyck, este retrato fue parte de una serie de comisiones de la nobleza europea, consolidando su reputación como el principal retratista de su época.