Nel 1638, Anthony van Dyck dipinse il politico francese Pomponne II de Bellièvre nel pieno della sua carriera diplomatica, proprio mentre Bellièvre serviva come cancelliere di Francia sotto Luigi XIII. Il ritratto è notevole per la sua rappresentazione di Bellièvre nelle elaborate vesti della magistratura francese, un costume così intricato che si diceva potesse rivaleggiare con le insegne della regalità. Questo dipinto è una delle poche immagini sopravvissute di Bellièvre e si erge come testimonianza dei legami stretti tra le corti di Francia e Inghilterra durante gli anni di Van Dyck a Londra.

La famiglia del soggetto commissionò il ritratto per commemorare i suoi successi, assicurando che il suo lascito perdurasse nella pittura così come nella politica. Van Dyck cattura Bellièvre in un momento di autorità composta, il suo sguardo è fermo e le sue mani poggiano sui simboli del suo ufficio. La sontuosa veste di pelliccia, ricamata in oro, segnala sia la sua ricchezza che il suo potere giudiziario, mentre il colletto di pizzo bianco incornicia il suo volto con un tocco di eleganza. Lo sfondo è sobrio, attirando l'attenzione dello spettatore sulla presenza dignitosa di Bellièvre e sulle texture intricate del suo abbigliamento.

A differenza dei ritratti più psicologici di statisti di Tiziano, Van Dyck enfatizza il ruolo pubblico e la grandezza cerimoniale del suo soggetto, utilizzando la luce per mettere in risalto le pieghe di seta e la catena d'ufficio. L'effetto è quello di una compostezza maestosa, un uomo definito tanto dal dovere quanto dalla personalità. Sebbene la provenienza esatta di Pomponne II de Bellièvre non sia completamente documentata, il dipinto è stato a lungo ammirato come un esempio primario del ritratto tardo di Van Dyck, mescolando la precisione fiamminga con l'eleganza dello stile di corte barocco. Dopo la sua creazione, probabilmente rimase con la famiglia Bellièvre prima di entrare nelle collezioni pubbliche.

Oggi, il dipinto è conservato presso il Musée des Beaux-Arts de Lyon, dove continua a suscitare attenzione per la sua brillantezza tecnica e la sua visione del mondo della diplomazia del XVII secolo. Per Van Dyck, questo ritratto faceva parte di una serie di commissioni da parte della nobiltà europea, consolidando la sua reputazione come il principale ritrattista della sua epoca.