En 1638, Anthony van Dyck a peint l'homme d'État français Pomponne II de Bellièvre à l'apogée de sa carrière diplomatique, juste au moment où Bellièvre était chancelier de France sous Louis XIII. Le portrait est remarquable par sa représentation de Bellièvre dans les robes élaborées de la magistrature française, un costume si complexe qu'on disait qu'il rivalisait avec les insignes de la royauté. Cette peinture est l'une des rares images survivantes de Bellièvre et se dresse comme un témoignage des liens étroits entre les cours de France et d'Angleterre pendant les années de Van Dyck à Londres.

La famille du modèle a commandé le portrait pour commémorer ses réalisations, s'assurant que son héritage perdurerait dans la peinture tout autant que dans la politique. Van Dyck capture Bellièvre à un moment d'autorité posée, son regard stable et ses mains reposant sur les symboles de son bureau. La somptueuse robe en fourrure bordée d'or du modèle signale à la fois sa richesse et son pouvoir judiciaire, tandis que le col en dentelle blanche encadre son visage avec une touche d'élégance. L'arrière-plan est sobre, attirant l'attention du spectateur sur la présence digne de Bellièvre et les textures complexes de sa tenue.

Contrairement aux portraits plus psychologiques des hommes d'État de Titien, Van Dyck met l'accent sur le rôle public et la grandeur cérémonielle de son sujet, utilisant la lumière pour mettre en valeur les plis de soie et la chaîne de bureau. L'effet est celui d'une majestueuse sérénité, un homme défini autant par son devoir que par sa personnalité. Bien que la provenance exacte de Pomponne II de Bellièvre ne soit pas entièrement documentée, la peinture a longtemps été admirée comme un exemple phare du portrait tardif de Van Dyck, mêlant la précision flamande à l'élégance du style de cour baroque. Après sa création, elle est probablement restée avec la famille Bellièvre avant d'entrer dans des collections publiques.

Aujourd'hui, la peinture est conservée au Musée des Beaux-Arts de Lyon, où elle continue d'attirer l'attention pour sa brillance technique et son aperçu du monde de la diplomatie du XVIIe siècle. Pour Van Dyck, ce portrait faisait partie d'une série de commandes de la noblesse européenne, consolidant sa réputation en tant que principal portraitiste de son époque.