Cuando Francisco de Goya pintó Retrato de Jose Duaso y Latre en 1824, vivía en un exilio autoimpuesto en Burdeos, lejos de la España que una vez sirvió como pintor de la corte. Este retrato es uno de los últimos que pintó, creado durante un período de turbulencia política tras la restauración de Fernando VII y la represión de los liberales. Duaso y Latre era también un exiliado, un sacerdote y erudito que había huido del clima reaccionario en España.

La pintura se erige como un testimonio de solidaridad entre la comunidad de emigrantes españoles en Francia, un testimonio visual de amistad y sufrimiento compartido. Goya representa a Duaso y Latre sentado, con la mirada firme pero matizada de introspección, vestido con el sobrio negro de un clérigo. Las manos del retratado están tranquilamente plegadas, pero las profundas sombras alrededor de sus ojos y boca sugieren cansancio y determinación. Hay poco adorno: el fondo es simple, la luz cae directamente sobre el rostro y las manos, aislando la figura en un espacio de reflexión.

Esta intensidad psicológica recuerda al Retrato de Don Juan Antonio Cuervo de Goya, pero aquí la pincelada es aún más suelta, el ambiente más sombrío. A diferencia de los retratos formales e idealizados de Jacques-Louis David, el enfoque de Goya es íntimo, honesto y sin adornos. Las circunstancias exactas de la comisión siguen siendo inciertas, pero es probable que la pintura fuera un gesto personal en lugar de un encargo formal, reflejando la red de amigos de Goya en el exilio. Tras la muerte de Goya en 1828, el retrato permaneció en manos privadas durante muchos años antes de ingresar a la colección del Prado.

Hoy en día, se valora no solo como un retrato, sino como un registro del estilo tardío de Goya, marcado por la sinceridad y un inquietante sentido de la mortalidad. En el ocaso de su carrera, Goya se apartó de la grandeza cortesana para capturar las vidas interiores de quienes lo rodeaban, dejando atrás algunos de los retratos más profundos del arte europeo.