Lorsque Francisco de Goya a peint Portrait de Jose Duaso y Latre en 1824, il vivait en exil auto-imposé à Bordeaux, loin de l'Espagne qu'il avait autrefois servie en tant que peintre de cour. Ce portrait est l'un des derniers qu'il a réalisés, créé durant une période de turbulence politique après la restauration de Ferdinand VII et la répression des libéraux. Duaso y Latre lui-même était un autre exilé, un prêtre et érudit qui avait également fui le climat réactionnaire en Espagne.

La peinture se dresse comme un témoignage de solidarité au sein de la communauté d'émigrés espagnols en France, un témoignage visuel d'amitié et de souffrances partagées. Goya représente Duaso y Latre assis, son regard stable mais teinté d'introspection, vêtu du noir sobre d'un clerc. Les mains du modèle sont calmement repliées, mais les profondes ombres autour de ses yeux et de sa bouche suggèrent la fatigue et la détermination. Il y a peu de décoration : l'arrière-plan est simple, la lumière tombant directement sur le visage et les mains, isolant la figure dans un espace de réflexion.

Cette intensité psychologique rappelle le Portrait de Don Juan Antonio Cuervo de Goya, mais ici le coup de pinceau est encore plus lâche, l'ambiance plus sombre. Contrairement aux portraits formels et idéalisés de Jacques-Louis David, l'approche de Goya est intime, honnête et sans embellissement. Les circonstances exactes de la commande restent floues, mais il est probable que la peinture ait été un geste personnel plutôt qu'une commande formelle, reflétant le réseau d'amis de Goya en exil. Après la mort de Goya en 1828, le portrait est resté entre des mains privées pendant de nombreuses années avant d'entrer dans la collection du Prado.

Aujourd'hui, il est valorisé non seulement comme un portrait, mais aussi comme un témoignage du style tardif de Goya, marqué par la franchise et un sens obsédant de la mortalité. À la fin de sa carrière, Goya s'est éloigné de la grandeur de la cour pour capturer les vies intérieures de ceux qui l'entouraient, laissant derrière lui certains des portraits les plus profonds de l'art européen.