Als Francisco de Goya 1824 Porträt von Jose Duaso y Latre malte, lebte er im selbstauferlegten Exil in Bordeaux, weit entfernt von dem Spanien, dem er einst als Hofmaler gedient hatte. Dieses Porträt ist eines der letzten, die er malte, geschaffen in einer Zeit politischer Turbulenzen nach der Wiederherstellung von Ferdinand VII. und der Unterdrückung der Liberalen.

Duaso y Latre selbst war ein Mitexilierter, ein Priester und Gelehrter, der ebenfalls dem reaktionären Klima in Spanien entflohen war. Das Gemälde steht als Dokument der Solidarität innerhalb der spanischen Emigranten-Community in Frankreich, ein visuelles Zeugnis von Freundschaft und gemeinsamem Leid. Goya zeigt Duaso y Latre sitzend, sein Blick fest, aber von Introspektion geprägt, gekleidet in das schlichte Schwarz eines Klerikers. Die Hände des Dargestellten sind ruhig gefaltet, doch die tiefen Schatten um seine Augen und seinen Mund deuten auf Müdigkeit und Entschlossenheit hin.

Es gibt wenig Schmuck: der Hintergrund ist schlicht, das Licht fällt direkt auf das Gesicht und die Hände und isoliert die Figur in einem Raum der Reflexion. Diese psychologische Intensität erinnert an Goyas früheres Porträt von Don Juan Antonio Cuervo, doch hier ist die Pinselarbeit noch lockerer, die Stimmung düsterer. Im Gegensatz zu den formalen, idealisierten Porträts von Jacques-Louis David ist Goyas Ansatz intim, ehrlich und ungeschmückt. Die genauen Umstände des Auftrags sind unklar, doch wahrscheinlich war das Gemälde eine persönliche Geste und kein formeller Auftrag, der Goyas Netzwerk von Freunden im Exil widerspiegelt.

Nach Goyas Tod im Jahr 1828 blieb das Porträt viele Jahre in Privatbesitz, bevor es in die Sammlung des Prado aufgenommen wurde. Heute wird es nicht nur als Abbild geschätzt, sondern auch als Dokument von Goyas spätem Stil, der durch Direktheit und ein eindringliches Gefühl der Sterblichkeit geprägt ist. Am Ende seiner Karriere wandte sich Goya von der höfischen Pracht ab, um das innere Leben der Menschen um ihn herum einzufangen und hinterließ einige der tiefgründigsten Porträts der europäischen Kunst.