Когда Франсиско Гойя написал Портрет Хосе Дуасо и Латре в 1824 году, он жил в самовольно наложенной ссылке в Бордо, далеко от Испании, где когда-то служил придворным художником. Этот портрет является одним из последних, которые он написал, созданным в период политической нестабильности после восстановления Фердинанда VII и подавления либералов. Сам Дуасо и Латре был также изгнанником, священником и ученым, который также бежал от реакционного климата в Испании.

Картина служит свидетельством солидарности среди испанской эмигрантской общины во Франции, визуальным свидетельством дружбы и общих трудностей. Гойя изображает Дуасо и Латре сидящим, его взгляд устойчив, но с оттенком саморазмышления, одетым в строгий черный цвет священника. Руки сидящего спокойно сложены, но глубокие тени вокруг его глаз и рта намекают на усталость и решимость. Украшений почти нет: фон простой, свет падает прямо на лицо и руки, изолируя фигуру в пространстве размышлений.

Эта психологическая интенсивность напоминает ранний Портрет Дона Хуана Антонио Куэрво, но здесь мазки кисти еще более свободные, а настроение более мрачное. В отличие от формальных, идеализированных портретов Жака-Луи Давида, подход Гойи интимен, честен и не украшен. Точные обстоятельства заказа остаются неясными, но картина, вероятно, была личным жестом, а не официальным заказом, отражающим сеть друзей Гойи в изгнании. После смерти Гойи в 1828 году портрет оставался в частных руках в течение многих лет, прежде чем поступил в коллекцию Прадо.

Сегодня он ценится не только как портрет, но и как свидетельство позднего стиля Гойи, отмеченного прямотой и мучительным чувством смертности. В сумерках своей карьеры Гойя отвернулся от придворного величия, чтобы запечатлеть внутренние жизни окружающих его людей, оставив после себя некоторые из самых глубоких портретов в европейском искусстве.