フランシスコ・ゴヤが1824年にホセ・ドゥアソ・イ・ラトレの肖像を描いたとき、彼はボルドーで自ら流亡を選び、かつて宮廷画家として仕えていたスペインから遠く離れていました。この肖像画は、フェルナンド7世の復位と自由主義者への抑圧の後の政治的混乱の時期に描かれた最後の作品の一つです。ドゥアソ・イ・ラトレ自身も流亡者であり、反動的な気候から逃れた神父であり学者でした。この絵は、フランスにいるスペインの亡命者コミュニティの連帯の記録として、友情と共通の苦難の視覚的証言となっています。 ゴヤは、落ち着いた視線を持ちながらも内省的な表情を浮かべたドゥアソ・イ・ラトレを描いており、神職者の地味な黒い服を着ています。座っている彼の手は穏やかに重ねられていますが、目と口の周りの深い影は疲労と決意を示唆しています。装飾はほとんどなく、背景はシンプルで、光が直接彼の顔と手に当たり、反省の空間で人物を孤立させています。この心理的な強度は、ゴヤの初期のドン・フアン・アントニオ・クエルボの肖像を思い起こさせますが、ここでは筆致がさらに緩やかで、雰囲気はより陰鬱です。ジャック＝ルイ・ダヴィッドの形式的で理想化された肖像とは異なり、ゴヤのアプローチは親密で、正直で、装飾がありません。 委託の正確な状況は不明ですが、この絵は正式な委託ではなく、ゴヤの流亡中の友人たちへの個人的なジェスチャーであった可能性があります。ゴヤが1828年に亡くなった後、この肖像は長年にわたり個人の手に留まり、その後プラド美術館のコレクションに加わりました。今日、この肖像は単なる肖像としてだけでなく、直接性と心に残る死の感覚によって特徴づけられるゴヤの晩年のスタイルの記録として評価されています。キャリアの黄昏において、ゴヤは宮廷の壮大さから離れ、周囲の人々の内面的な生活を捉えることに注力し、ヨーロッパの芸術における最も深い肖像のいくつかを残しました。