Cuando Escultura (Las Artes) se exhibió por primera vez en el Salón de París de 1758, causó revuelo no solo por su tema, sino por el hecho de que François Boucher, famoso por sus lúdicas pinturas rococó, se había aventurado en el ámbito de la escultura alegórica, un medio en el que su mano rara vez se veía. La obra se erige como una de una serie encargada para celebrar las disciplinas creativas, aunque su medio preciso sigue siendo objeto de debate: algunas fuentes la enumeran como terracota, otras como yeso, y no queda un registro definitivo. Lo que es seguro es que el diseño de Boucher fue ampliamente admirado y rápidamente reproducido en porcelana por la manufactura de Sèvres, difundiendo su visión de las artes por toda Europa. La escena captura la alegoría de la Escultura como una joven elegante, con su cincel delicadamente posado sobre un busto medio formado.

Está rodeada de las herramientas de su oficio: martillo, compás y un bloque de mármol, cada uno representado con la característica atención de Boucher al detalle sensual. La mirada de la figura es intensa, su cuerpo atrapado en un suave giro que anima la composición e invita al espectador al acto de creación en sí. A diferencia de las representaciones más austeras de artistas anteriores como Pierre Puget, la Escultura de Boucher es accesible, su drapeado fluyendo en suaves pliegues, sus rasgos serenos.

El suave juego de luz sobre su forma subraya el deleite rococó en la superficie y el movimiento, convirtiendo una alegoría didáctica en una celebración del placer artístico. Aunque la Escultura (Las Artes) original ya no sobrevive en su forma inicial, su influencia perdura a través de las muchas versiones y adaptaciones producidas a finales del siglo XVIII, especialmente por los talleres de porcelana de Sèvres. El encargo probablemente provino de un mecenas cercano a la corte francesa, ansioso por alinearse con las artes florecientes de la época. Hoy en día, la obra es conocida principalmente a través de grabados y reducciones en porcelana, y su atribución a Boucher está respaldada por dibujos preparatorios y registros contemporáneos.

Marca una rara excursión tridimensional en la carrera del pintor, uniendo los mundos de la pintura, el diseño y el arte decorativo en el apogeo del movimiento Rococó.