Quando Scultura (Le Arti) fu esposta per la prima volta al Salone di Parigi del 1758, suscitò scalpore non solo per il suo soggetto, ma anche per il fatto che François Boucher—famoso per i suoi dipinti rococò giocosi—si era avventurato nel regno della scultura allegorica, un medium in cui la sua mano era raramente vista. L'opera si presenta come una delle serie commissionate per celebrare le discipline creative, sebbene il suo preciso medium rimanga oggetto di dibattito: alcune fonti la elencano come terracotta, altre come gesso, e non esiste un registro definitivo. Ciò che è certo è che il design di Boucher fu ampiamente ammirato e rapidamente riprodotto in porcellana dalla manifattura di Sèvres, diffondendo la sua visione delle arti in tutta Europa. La scena cattura l'allegoria della Scultura come una giovane donna aggraziata, con il suo scalpello delicatamente posato sopra un busto a metà formato.

È circondata dagli strumenti del suo mestiere—martello, compasso e un blocco di marmo—ognuno reso con l'attenzione caratteristica di Boucher ai dettagli sensuali. Lo sguardo della figura è intenso, il suo corpo catturato in una dolce torsione che anima la composizione e invita lo spettatore all'atto stesso della creazione. A differenza delle rappresentazioni più austere di artisti precedenti come Pierre Puget, la Scultura di Boucher è accessibile, il suo drappeggio fluisce in morbidi pieghe, i suoi tratti sono sereni.

Il dolce gioco di luce sulla sua forma sottolinea il piacere rococò per la superficie e il movimento, trasformando un'allegoria didattica in una celebrazione del piacere artistico. Sebbene la Scultura (Le Arti) originale non sopravviva più nella sua forma iniziale, la sua influenza perdura attraverso le molte versioni e adattamenti prodotti alla fine del XVIII secolo, specialmente dai laboratori di porcellana di Sèvres. L'incarico probabilmente proveniva da un mecenate vicino alla corte francese, desideroso di allinearsi con le arti fiorenti del periodo. Oggi, l'opera è conosciuta principalmente attraverso incisioni e riduzioni in porcellana, e la sua attribuzione a Boucher è supportata da disegni preparatori e registrazioni contemporanee.

Segna una rara escursione tridimensionale nella carriera del pittore, collegando i mondi della pittura, del design e dell'arte decorativa al culmine del movimento Rococò.