Ning encuentro bíblico ha inspirado interpretaciones más lujosas que el encuentro entre Salomón y la Reina de Saba, sin embargo, pocos artistas rivalizan con Peter Paul Rubens en la pura teatralidad que aporta al tema. Se cree que esta versión de Salomón y la Reina de Saba fue pintada alrededor de 1730, mucho después de la muerte de Rubens en 1640, lo que plantea preguntas sobre su verdadera autoría y posibles orígenes en el taller. La atribución de la pintura ha sido debatida durante generaciones, con algunos académicos sugiriendo que podría ser obra de un seguidor o producida bajo la influencia del bullicioso estudio de Rubens en Amberes.

La incertidumbre solo añade a su intriga: ¿es este un Rubens tardío, una colaboración del taller o un homenaje fiel? La escena captura el legendario momento de I Reyes 10:1-13: la Reina de Saba, habiendo viajado desde lejos, llega a la corte de Salomón para poner a prueba su famosa sabiduría. Rubens—o la mano inspirada por él—elige el instante de su encuentro, la Reina ofreciendo lujosos regalos mientras Salomón, entronizado y vestido de oro, gesticula con la palma abierta, un símbolo de bienvenida y favor divino. La composición rebosa movimiento: los cortesanos se inclinan, los sirvientes llevan tesoros y los asistentes de la Reina miran con asombro.

La interacción de ricos tejidos, joyas brillantes y rostros expresivos atrae la mirada desde el elegante acercamiento de la Reina hasta la calma autoridad de Salomón. En comparación con la interpretación más contenida de Claude Lorrain, esta versión es todo drama y opulencia, una característica del Barroco. Los orígenes precisos de la pintura siguen siendo inciertos, al igual que su procedencia temprana, aunque refleja la popularidad de la grandeza bíblica entre los coleccionistas europeos en el siglo XVIII. Las obras atribuidas a Rubens y su círculo eran muy buscadas, a menudo encargadas por aristócratas ansiosos por mostrar tanto piedad como gusto.

A lo largo de los siglos, este Salomón y la Reina de Saba ha pasado por manos privadas y, más recientemente, ha ingresado al ámbito público, donde ahora cuelga en una importante colección de museo. Su autoría debatida continúa generando debate académico, pero su poder visual y su narrativa permanecen intactos, un testimonio del atractivo duradero de la visión del Barroco.