En la década de 1430, la ciudad de Florencia estaba llena de anticipación por la fiesta de Todos los Santos, y fue para los frailes dominicos del Convento de San Marco que Fra Angelico pintó su Tríptico: El Juicio Final. Lo que hace que esta obra sea notable es que se encuentra entre las primeras representaciones florentinas del Juicio Final en un formato de tríptico portátil, probablemente destinado a la devoción privada o a una pequeña capilla en lugar de a un gran altar público. Su tamaño compacto y alas plegables sugieren que fue diseñado para la contemplación, permitiendo a los espectadores cerrar y abrir el drama de la salvación a voluntad, una intimidad rara para un tema tan monumental. En el corazón del tríptico, Cristo se sienta en un trono como juez, su mano derecha levantada en bendición y su izquierda baja en condena, dividiendo a los benditos de los condenados.

Los ángeles trompetean la resurrección, mientras la Virgen y los santos se arrodillan en intercesión. A la derecha de Cristo, los salvados ascienden serenamente hacia un jardín amurallado—el Paraíso—donde los ángeles los reciben; a su izquierda, los condenados son empujados por demonios hacia un infierno caótico, sus gestos retorcidos por el terror. El fondo dorado y los delicados colores, semejantes a joyas, evocan el estilo gótico internacional, sin embargo, la claridad narrativa y las suaves expresiones son inconfundiblemente Fra Angelico.

En comparación con el tumultuoso horror del Juicio Final de Giotto en Padua, la visión de Angelico es más tranquila, más esperanzadora—la fe de un pintor en la misericordia tanto como en la justicia. La historia temprana precisa de este tríptico sigue siendo incierta, pero se cree ampliamente que fue encargado para un contexto dominico, reflejando la vida de Fra Angelico como fraile-artista. A lo largo de los siglos, obras como esta a veces se dividieron, repintaron o trasladaron a medida que los conventos cambiaban de manos o eran suprimidos. Hoy en día, el Tríptico: El Juicio Final es reconocido como una obra clave del período maduro del artista, cuando estaba en la cúspide de sus poderes y profundamente involucrado en la decoración de San Marco.

Su supervivencia en una forma tan completa ofrece una rara ventana a las prácticas devocionales y las innovaciones artísticas de la Florencia del siglo XV, y al mundo espiritual del propio Fra Angelico.