Mientras estaba confinado en el asilo de Saint-Rémy en 1889, Vincent van Gogh pintó más de una docena de vistas de los campos de trigo que podía ver desde su ventana, pero solo en Campo de trigo con segador y sol escribió a su hermano Theo: "Veo en este segador... la imagen de la muerte, en el sentido de que la humanidad sería el trigo que se cosecha." Esta pintura es uno de los raros casos en los que van Gogh describió explícitamente sus intenciones simbólicas, vinculando el paisaje al ciclo de la vida y la mortalidad. La obra pertenece a una serie que completó durante un período de intensa creatividad y lucha personal, solo unos meses antes de su muerte.

Su paleta audaz y sus formas ondulantes la marcan como un producto de su estilo tardío, cuando buscaba consuelo y significado en la naturaleza. La escena se desarrolla bajo un abrasador sol amarillo, que domina el cielo y baña el campo con luz dorada. En el centro, un segador solitario se inclina hacia su tarea, su guadaña cortando el trigo maduro, un gesto que van Gogh vio como trabajo ordinario y como una metáfora del final de la vida. El trigo, representado en gruesos trazos ondulantes, parece casi moverse con el calor, mientras que las distantes colinas azules ofrecen un contrapunto fresco.

A diferencia de Jean-François Millet, cuyos segadores son campesinos estoicos anclados en la realidad social, la figura de van Gogh está casi abrumada por el paisaje, su identidad absorbida en el ritmo de la naturaleza. La intensidad de la pintura proviene de esta fusión de lo humano y el campo, el sol y la guadaña, el trabajo y el destino. Campo de trigo con segador y sol es una de las varias versiones que van Gogh creó de este motivo en 1889, cada una explorando diferentes estados de ánimo y colores. El medio exacto de esta versión no siempre se especifica, pero es característico de sus obras al óleo sobre lienzo de Saint-Rémy.

Después de la muerte de van Gogh, muchas de sus pinturas pasaron por las manos de su hermano Theo y más tarde de su cuñada, Johanna van Gogh-Bonger, quien desempeñó un papel crucial en la promoción de su legado. Hoy en día, esta pintura se encuentra en la colección del Museo Kröller-Müller en Otterlo, Países Bajos, donde se erige como un testimonio de la visión tardía de van Gogh: un mundo donde los ciclos de la naturaleza y el destino de la humanidad están inextricablemente vinculados.