Dans Diane après la chasse, nous voyons la déesse Diane entourée d'une forêt luxuriante. Les couleurs sont riches et vibrantes, avec des verts et des bruns dominant la scène. Diane est représentée dans une pose détendue, sa tenue reflétant à la fois élégance et force.

Le cadre naturel renforce le sentiment de tranquillité et d'harmonie avec la nature. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant le savoir-faire de Diaz de La Peña. Les détails de la figure de Diane et du feuillage environnant sont finement rendus, créant une sensation de profondeur. L'utilisation de la lumière est particulièrement frappante, illuminant Diane et projetant des ombres douces.

Cette technique ajoute au réalisme général de la scène. Narcisse-Virgile Diaz de La Peña était une figure importante du mouvement romantique, connu pour ses paysages et ses thèmes mythologiques. Diane après la chasse reflète sa fascination pour la nature et la mythologie classique. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle combine des éléments de romantisme et de réalisme, montrant la polyvalence de l'artiste.

La peinture reste un exemple significatif de l'art français du XIXe siècle.