Dans Reine Éléonore et la belle Rosamonde, nous voyons deux figures centrales, la reine Éléonore et la belle Rosamonde, dans un jardin verdoyant et luxuriant. Les couleurs sont vibrantes, avec des verts riches, des roses douces et des bleus profonds créant une atmosphère harmonieuse. Les figures sont ornées de vêtements fluides, soulignant leur élégance et leur grâce.

L'arrière-plan présente un feuillage et des fleurs détaillées, renforçant le sentiment romantique de la scène. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de De Morgan à mélanger les couleurs et les textures. Les détails des tissus des vêtements et les motifs complexes des fleurs sont particulièrement remarquables. La composition est équilibrée, attirant l'œil du spectateur vers l'interaction entre les deux femmes.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur aux figures et à l'environnement environnant. Evelyn De Morgan était une figure importante du mouvement préraphaélite, connue pour son intérêt pour les thèmes de la féminité et de la mythologie. Cette peinture reflète son intérêt pour le récit historique de la reine Éléonore et de la belle Rosamonde, deux femmes entremêlées dans une histoire d'amour et de rivalité. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où De Morgan explorait la représentation de personnages féminins forts dans l'art.

La peinture illustre son style unique et son engagement envers la narration à travers l'art visuel.