Dans Saint François d'Assise selon la vision du Pape Nicolas V, Francisco de Zurbarán présente une image frappante de Saint François. La peinture présente des tons riches et terreux, avec des bruns profonds et des verts dominant la palette. Saint François est représenté dans une pose contemplative, entouré d'un paysage serein qui renforce sa connexion spirituelle.

L'arrière-plan est doucement flou, concentrant l'attention du spectateur sur la figure du saint. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium courant pour les artistes baroques, permettant des couleurs et des détails riches. La technique de Zurbarán comprend un usage soigné de la lumière et de l'ombre, créant un effet tridimensionnel qui donne vie à la figure. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 120 x 150 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention.

Le coup de pinceau de l'artiste est méticuleux, mettant en valeur les textures des vêtements de Saint François et les éléments naturels qui l'entourent. Francisco de Zurbarán était connu pour ses peintures religieuses, se concentrant souvent sur des saints et des figures bibliques. Cette œuvre particulière, peinte dans les années 1630, reflète l'accent mis par la Contre-Réforme sur la spiritualité et la dévotion. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle a été inspirée par une vision décrite par le Pape Nicolas V, ce qui ajoute une couche de signification historique à l'œuvre.

La capacité de Zurbarán à transmettre des émotions profondes à travers ses sujets a fait de cette pièce un exemple notable de l'art baroque.