Dans Saint Jérôme, Francisco de Zurbarán présente une figure solennelle du saint, entourée de livres et d'un crâne. La palette de couleurs est dominée par des bruns profonds et des ors atténués, créant une atmosphère sombre. Jérôme est représenté dans une pose contemplative, soulignant son rôle de savant.

L'arrière-plan est sombre, ce qui renforce l'accent mis sur la figure et ses attributs. Cette peinture est exécutée en huile sur toile, un médium courant pendant la période baroque. Les dimensions sont d'environ 100 x 130 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention. La technique de Zurbarán implique une application méticuleuse de la peinture, permettant des textures riches et de la profondeur.

L'utilisation du clair-obscur met en valeur la figure, créant un effet dramatique. Francisco de Zurbarán était connu pour ses sujets religieux et sa capacité à transmettre une profonde émotion par la simplicité. Cette œuvre particulière, peinte dans les années 1620, reflète l'accent mis par la Contre-Réforme sur la piété et la dévotion. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle fait partie d'une série d'œuvres représentant des saints, montrant le dévouement de Zurbarán aux thèmes religieux.

Son style se caractérise par un accent sur l'expérience humaine dans des contextes spirituels.