Dans Sainte Lucie, Francisco de Zurbarán présente une image frappante de la sainte tenant ses propres yeux sur une assiette. Les couleurs sont riches et profondes, avec une prédominance de tons sombres qui créent une atmosphère sombre. Lucie est représentée avec une expression sereine, vêtue d'une simple robe, ce qui souligne sa piété.

L'arrière-plan est sombre, permettant à la figure et à l'assiette de se détacher de manière dramatique. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour les artistes baroques. La technique de Zurbarán met en valeur son habileté à rendre les textures, en particulier dans la représentation des tissus et de la peau. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la composition, mettant en valeur les contours du visage de Lucie et les détails de l'assiette.

Cette œuvre mesure environ 120 x 90 cm, ce qui en fait une pièce significative dans toute collection. Francisco de Zurbarán était connu pour ses peintures religieuses, se concentrant souvent sur des saints et des martyrs. Cette œuvre particulière, créée vers les années 1640, reflète l'accent mis par le style baroque sur les expressions dramatiques et les émotions intenses. Un fait intéressant sur Sainte Lucie est qu'elle a été commandée pour un couvent, soulignant l'importance de la sainte dans la dévotion catholique.

Aujourd'hui, elle est conservée au Museo del Prado, où elle continue d'attirer les spectateurs avec son imagerie puissante.