Dans Sainte Ursule, Francisco de Zurbarán présente la sainte dans une pose tranquille, ornée de riches tissus. La palette de couleurs est dominée par des rouges profonds et des ors, créant une sensation de chaleur et de révérence. Ursule est représentée tenant une branche de palmier, symbole de son martyre.

L'arrière-plan est sombre, ce qui renforce la luminosité de sa figure et de sa tenue. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium courant pour les artistes baroques. La technique de Zurbarán montre sa capacité à rendre les textures, en particulier dans les détails complexes des vêtements d'Ursule. L'utilisation du clair-obscur souligne la tridimensionnalité de la figure, attirant le regard du spectateur vers son expression sereine.

Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une œuvre significative en taille. Francisco de Zurbarán était connu pour ses peintures religieuses, souvent centrées sur des saints et des martyrs. Cette œuvre, créée dans les années 1630, reflète l'accent mis par le style baroque sur l'émotion et le réalisme. Un fait intéressant sur Sainte Ursule est qu'elle faisait partie d'une série de peintures dédiées aux saintes, montrant le dévouement de Zurbarán à représenter leurs vertus.

Aujourd'hui, elle se trouve au Museo del Prado, un témoignage de son importance dans l'histoire de l'art espagnol.