L'aspect le plus intrigant de Études de jambes, genoux et bras est son aperçu de l'esprit agité et expérimental de Rosso Fiorentino, une figure de proue du mouvement Manieriste. Contrairement aux peintures finies destinées aux retables ou aux maisons nobles, cette feuille d'études n'était jamais destinée à être vue par le public. Au contraire, elle révèle le laboratoire privé de l'artiste : un endroit où l'anatomie est disséquée, recomposée et exagérée, dans la quête d'un nouveau langage artistique qui rompt avec l'harmonie du Haut Renaissance.

De tels dessins étaient prisés par les collectionneurs ultérieurs comme une preuve rare du processus créatif, et aujourd'hui, ils offrent un lien direct avec la main de l'artiste. Sur cette page, les membres se tordent et se plient de manière improbable, les genoux saillants, les muscles tendus ou relâchés, les bras figés en plein geste. Plutôt que de représenter une seule narration, Rosso Fiorentino explore le potentiel expressif du corps humain lui-même. Chaque membre semble tester une pose différente : certaines naturalistes, d'autres allongées ou contorsionnées, anticipant les figures dramatiques qui peupleraient ses œuvres ultérieures.

Les formes aiguës et angulaires et l'énergie agitée rappellent les figures dans Pontormo’s Déposition, mais ici le drame est distillé en une étude pure. L'absence de fond ou de contexte concentre l'attention sur l'anatomie en tant que structure et symbole : force, tension, vulnérabilité. Les origines précises de Études de jambes, genoux et bras restent incertaines, comme c'est souvent le cas avec les dessins préparatoires des artistes. Il a peut-être été créé à Florence ou à Rome, où Rosso Fiorentino évoluait parmi des cercles d'artistes et de mécènes avides d'innovation.

De telles feuilles étaient souvent conservées dans l'atelier de l'artiste, passées entre les élèves ou finalement dispersées dans des collections à travers l'Europe. Aujourd'hui, ce dessin est valorisé non seulement comme un outil d'invention artistique, mais aussi comme une fenêtre sur la créativité agitée qui a défini la carrière de Rosso Fiorentino et le mouvement Manieriste dans son ensemble. Sa survie nous permet d'assister à la recherche de nouvelles formes par l'artiste à un moment où l'art lui-même était en train d'être réinventé.