Aucune autre peinture de Rosso Fiorentino n'a suscité autant de débats parmi les chercheurs que Le triomphe de Bacchus. La date et la commande originale de l'œuvre restent incertaines, et sa provenance est obscurcie par des lacunes dans la documentation, ce qui est rare pour un peintre dont la carrière a été si étroitement suivie par Vasari et ses contemporains. Certains pensent qu'elle a pu être créée pendant les années tumultueuses de Fiorentino en France, à la cour de François Ier, où des artistes italiens ont été chargés d'apporter une grandeur mythologique au nouveau Fontainebleau.

D'autres proposent une origine florentine antérieure, notant l'énergie sauvage qui la distingue des œuvres plus mesurées de sa période ultérieure. Au centre de la toile, Bacchus éclate dans une procession tumultueuse, son char orné de vignes et tiré par des léopards. La tête du dieu est rejetée en arrière, la bouche ouverte dans un rire, une coupe levée bien haut, capturé à l'instant même de la victoire sur la retenue. Des satyres et des ménades tourbillonnent autour de lui, leurs corps se tordant dans des poses exagérées, faisant écho au mouvement agité qui définit une grande partie du travail de Rosso Fiorentino.

Un jeune homme couronné d'une guirlande offre une grappe de raisins, tandis qu'un faune tient un tambourin, leurs gestes étant à la fois une invitation et une célébration. Les couleurs vives et acides et les formes angulaires rappellent la Déposition de Rosso à Volterra, mais ici l'ambiance est celle d'un abandon sauvage plutôt que de chagrin, un contraste frappant avec les scènes bacchanales plus sereines et classiques peintes par Titien pour Alfonso d'Este. L'histoire ultérieure de Le triomphe de Bacchus est aussi insaisissable que ses origines. Aucun inventaire ancien ne le mentionne par son nom, et son emplacement pendant les XVIIe et XVIIIe siècles est inconnu.

Lorsqu'il a refait surface au XIXe siècle, l'attribution à Rosso Fiorentino a été vivement contestée, certains voyant des échos de Primaticcio ou même une main du nord. Aujourd'hui, la plupart des experts l'acceptent comme une œuvre authentique de Rosso, citant l'énergie indéniable et le style idiosyncratique du dessin. La peinture est maintenant conservée dans une collection privée, rarement exposée, et reste un point de référence pour ceux qui cherchent à comprendre l'esprit agité du Maniérisme.