Dans Étude pour ‘In Memoriam’, le spectateur est accueilli par une palette sombre dominée par des bleus profonds et des tons terreux atténués. La figure centrale, une femme drapée dans des vêtements fluides, semble être en deuil, son expression reflétant la tristesse et la contemplation. Autour d'elle se trouvent des éléments symboliques, tels que des fleurs et une lumière douce, qui ajoutent de la profondeur à l'atmosphère émotionnelle.

La composition générale évoque un sentiment de perte et de souvenir. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de De Morgan à mélanger les couleurs et les textures. Les lignes fluides de la robe de la femme contrastent avec les formes plus rigides des éléments d'arrière-plan, créant une tension visuelle dynamique. L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la qualité tridimensionnelle des figures, attirant le regard du spectateur vers le visage de la figure centrale.

Cette étude sert de travail préparatoire pour une pièce plus grande, mettant en avant le processus de planification méticuleux de De Morgan. Evelyn De Morgan était une figure importante du mouvement préraphaélite, connue pour son intérêt pour les thèmes de la spiritualité et de l'expérience féminine. Étude pour ‘In Memoriam’ reflète son intérêt pour l'exploration du paysage émotionnel de la perte, un thème qui résonne tout au long de son œuvre. Fait intéressant, cette pièce a été créée comme une étude pour une peinture commémorative, montrant son dévouement à capturer l'essence du chagrin.

Les œuvres de De Morgan remettent souvent en question les rôles traditionnels des femmes dans l'art, ce qui en fait une figure significative dans l'histoire de l'art féministe.