Dans Le Champ des Morts, Evelyn De Morgan présente une scène sombre remplie de couleurs ternes. La peinture met en scène des figures drapées dans des vêtements fluides, en deuil pour des guerriers tombés. Des nuages sombres planent au-dessus, renforçant l'atmosphère de désespoir.

L'utilisation de rouges et de bruns suggère à la fois le sang versé et la terre du champ de bataille. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de De Morgan à mélanger les couleurs et les textures. Les figures sont détaillées, avec des visages expressifs qui transmettent une profonde tristesse. La composition attire le regard du spectateur vers les figures centrales, créant un point focal de chagrin.

La taille totale est d'environ 150 x 200 cm, ce qui en fait une œuvre imposante. Evelyn De Morgan était une figure proéminente du mouvement préraphaélite, connue pour son attention aux thèmes de la spiritualité et de la justice sociale. Le Champ des Morts reflète son intérêt pour les conséquences de la guerre et le coût humain du conflit. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été inspirée par les propres expériences de l'artiste et ses opinions sur l'impact de la guerre sur la société.

De Morgan utilisait souvent son art pour plaider en faveur de la paix et de la compassion.