Dans La Croix Rouge, Evelyn De Morgan utilise des rouges vibrants et des blancs doux pour créer un impact visuel frappant. La figure centrale, une femme vêtue de robes fluides, incarne la compassion et le sacrifice. Autour d'elle se trouvent des symboles de souffrance et d'espoir, soulignant le message allégorique de la peinture.

L'arrière-plan présente un paysage serein, renforçant la profondeur émotionnelle de la scène. Cette peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de De Morgan dans l'utilisation de la couleur et de la lumière. La composition est équilibrée, la figure centrale attirant immédiatement l'attention du spectateur. Les détails complexes du tissu des robes et des éléments environnants mettent en valeur la technique méticuleuse de l'artiste.

La taille totale de l'œuvre est d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce substantielle. Evelyn De Morgan était une figure importante du mouvement préraphaélite, connue pour son accent sur les thèmes de l'autonomisation des femmes et de la spiritualité. La Croix Rouge reflète son engagement envers les causes sociales, en particulier en ce qui concerne les efforts humanitaires. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où l'organisation Croix-Rouge gagnait en importance, symbolisant le soutien de l'artiste à sa mission.

Les peintures de De Morgan présentent souvent des figures féminines fortes, ce qui était un aspect significatif de son identité artistique.