Quando Amedeo Modigliani dipinse Annie Bjarne nel 1919, viveva a Parigi nell'ultimo anno della sua vita, producendo una notevole serie di ritratti che avrebbero poi definito il suo lascito. La modella, Annie Bjarne, rimane una figura enigmatica; la sua identità non è così ben documentata come quella di alcune delle altre muse di Modigliani, e per decenni, studiosi si sono interrogati su chi fosse e cosa avesse attratto l'artista verso di lei. Quest'aria di mistero ha solo approfondito il fascino del dipinto, con alcuni che suggeriscono che Annie potrebbe essere stata un'amica o un conoscente del circolo di Montparnasse di Modigliani.

Il ritratto si erge come uno degli ultimi di una serie di opere che catturano le connessioni fugaci e lo spirito bohémien di Parigi prima della prematura morte di Modigliani nel gennaio del 1920. Nel dipinto, Annie è seduta dritta, il suo collo allungato e i suoi occhi a mandorla sono inconfondibilmente resi nello stile caratteristico di Modigliani. Il suo sguardo è diretto ma distante, un marchio di fabbrica dei ritratti dell'artista, che spesso suggeriscono sia presenza che introspezione. Le forme semplificate, la palette attenuata e la qualità scultorea del volto richiamano l'ammirazione di Modigliani per le maschere africane e il ritratto rinascimentale.

A differenza dell'intensità psicologica che si trova nei ritratti di Van Gogh, l'Annie di Modigliani sembra galleggiare tra individualità e archetipo, la sua identità è sia specifica che universale. L'assenza di dettagli di sfondo concentra tutta l'attenzione sull'espressione e sulla postura della modella, invitando gli spettatori a cercare significato nel suo silenzio. Annie Bjarne è stata probabilmente dipinta nello studio di Modigliani a Parigi, durante un periodo in cui lottava con la malattia ma era ancora circondato da altri artisti e mecenati. La provenienza esatta del dipinto non è completamente documentata, una situazione comune per le opere di Modigliani, molte delle quali sono passate per mani private prima di entrare in collezioni pubbliche.

Oggi, il ritratto è riconosciuto come un esempio chiave dello stile tardivo di Modigliani, quando i suoi ritratti raggiunsero una chiarezza e una semplicità inquietanti. Si erge come un testimone della sua duratura fascinazione per il volto umano e per gli incontri fugaci che hanno plasmato la sua breve e brillante carriera.