In Ero e Leandro, Salvator Rosa presenta una scena drammatica piena di colori ricchi e figure dinamiche. Il dipinto rappresenta la tragica storia d'amore di Ero e Leandro, ambientata contro un mare turbolento. Rosa utilizza blu e verdi profondi per trasmettere l'intensità dell'acqua, in contrasto con i toni caldi della pelle delle figure.

Le espressioni emotive e i gesti dei personaggi aumentano il senso di desiderio e disperazione. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune durante il periodo barocco. La tecnica di Rosa mostra la sua abilità nel mescolare i colori e creare texture, in particolare nella rappresentazione delle onde e dei drappeggi delle figure. La composizione è dinamica, attirando lo sguardo dello spettatore attraverso la tela, enfatizzando la tensione tra gli amanti.

La dimensione del dipinto, di circa 100 x 130 cm, consente un'esplorazione dettagliata della narrativa emotiva. Salvator Rosa era noto per i suoi paesaggi drammatici e i temi storici, spesso intrisi di un senso di malinconia. Quest'opera, dipinta negli anni '60 del 1600, riflette la fascinazione barocca per l'emozione e il movimento. Un fatto interessante su questo dipinto è che illustra un mito ben noto delle Metamorfosi di Ovidio, evidenziando l'interesse di Rosa per la letteratura classica.

Il dipinto è attualmente ospitato nel Museo del Prado, dove continua a catturare il pubblico con la sua potente narrazione.