Quando Anthony van Dyck dipinse Ritratto di una Dama con sua Figlia nel 1632, era al culmine della sua fama come pittore di corte di Carlo I d'Inghilterra, e i suoi ritratti erano così ricercati che le famiglie aristocratiche a volte attendevano mesi per una seduta. Quest'opera in particolare è notevole perché cattura non solo la somiglianza, ma anche le aspirazioni sociali dei suoi soggetti—probabilmente membri della nobiltà inglese—nel momento in cui Van Dyck stava ridefinendo il genere del ritratto. La commissione precisa del dipinto rimane incerta, ma la sua composizione e il suo stile portano tutti i segni distintivi del periodo inglese di Van Dyck, quando introdusse un'eleganza e un'intimità senza precedenti nel ritratto britannico. La scena è composta e deliberata: una donna riccamente vestita, con la mano delicatamente appoggiata sulla spalla di una giovane ragazza, entrambe che guardano direttamente lo spettatore.

Il colletto di pizzo elaborato e gli ornamenti gioiello della madre parlano del suo status, mentre l'abbigliamento più modesto della figlia suggerisce la sua giovinezza e la promessa di un futuro. La dolcezza con cui Van Dyck tratta la carne e il tessuto, il sottile gioco di luci su raso e perle, e la connessione psicologica tra le figure invitano a un confronto con il suo precedente Ritratto di Isabella Brant, ma con una riservatezza distintivamente inglese. La vicinanza fisica e le pose speculari suggeriscono non solo affetto familiare, ma anche la trasmissione di lignaggio e virtù, un tema apprezzato dai mecenati aristocratici dell'epoca. Il percorso di Ritratto di una Dama con sua Figlia attraverso la storia è meno documentato rispetto ad alcune delle commissioni più grandiose di Van Dyck, eppure il suo stile e formato sono tipici dei ritratti familiari privati che produsse per la nobiltà inglese negli anni '30 del Seicento.

Nel corso dei secoli, opere come questa sono spesso passate attraverso collezioni private, a volte mal attribuite o addirittura separate dai loro pezzi compagni originali. Oggi, il dipinto si erge come un testimone dell'influenza di Van Dyck nel plasmare il volto del ritratto inglese, unendo il raffinato fiammingo e la sensibilità inglese, e rimane un punto culminante di qualsiasi collezione fortunata abbastanza da esporlo.