Quando Bartolomé Estebán Murillo dipinse La Vergine, dell'Immacolata Concezione nel 1683, era al culmine della sua fama e la dottrina che celebra era oggetto di accesi dibattiti sia in Spagna che a Roma. L'Immacolata Concezione—la credenza che Maria sia stata concepita senza peccato originale—era diventata un punto di riferimento per l'identità cattolica spagnola nel XVII secolo, ispirando non solo teologi, ma anche artisti e mecenati a sostenere la sua causa. Murillo dipinse più di due dozzine di versioni dell'Immacolata Concezione, raffinando la sua visione ogni volta, e le sue immagini divennero così influenti da contribuire a fissare l'iconografia per generazioni. In quest'opera particolare, Murillo cattura la Vergine nel momento della sua purezza miracolosa, sospesa sopra una luna crescente, con le mani giunte in umiltà e gli occhi rivolti verso il cielo.

È circondata da un vortice di cherubini e nuvole, i cui volti rosei e i drappeggi fluttuanti enfatizzano la sua grazia soprannaturale. Il bianco e l'azzurro dei suoi vestiti simboleggiano l'innocenza e il favore celeste, mentre la luna crescente sotto i suoi piedi si riferisce alla Donna dell'Apocalisse del Libro della Rivelazione. A differenza delle interpretazioni più austere di artisti precedenti come Francisco Pacheco, la Vergine di Murillo irradia calore e umanità, invitando lo spettatore a un incontro personale, quasi intimo. La commissione esatta per questa versione non è completamente documentata, ma probabilmente fu creata per una chiesa o una devozione privata a Siviglia, dove Murillo trascorse la maggior parte della sua carriera.

Nel corso dei secoli, molte delle Immacolate Concezioni di Murillo furono disperse attraverso vendite, guerre e cambiamenti di gusti, con alcune che finirono in importanti collezioni europee. Oggi, questo dipinto si erge come una testimonianza dell'influenza duratura dell'artista sull'iconografia mariana e sul movimento barocco in Spagna. Sebbene il medium non sia specificato, Murillo era rinomato per la sua tecnica ad olio luminosa, che conferiva alle sue figure la loro caratteristica morbidezza.

L'opera rimane un punto culminante di qualsiasi collezione, incarnando sia il fervore spirituale che l'innovazione artistica della Siviglia della fine del XVII secolo.