L'Angelus di Jean-François Millet rappresenta due figure contadine in un campo, in piedi con la testa chinata in preghiera. I colori sono tenui, dominati da tonalità terrose di marroni e verdi, che riflettono l'ambiente rurale. Il cielo è dipinto in tonalità morbide, suggerendo il crepuscolo, il che aggiunge un'atmosfera serena alla scena.

Le figure indossano abiti semplici e tradizionali, enfatizzando il loro stile di vita umile. Il dipinto è un olio su tela, che misura circa 82,5 x 66 cm. Millet utilizza uno stile realistico, catturando i dettagli delle figure e del loro ambiente con precisione. La composizione è bilanciata, con le figure posizionate centralmente contro il vasto campo.

L'uso della luce e dell'ombra migliora la profondità e il realismo della scena. Jean-François Millet è stato una figura di spicco nel movimento realistico, concentrandosi sulle vite dei lavoratori rurali. L'Angelus è stato dipinto intorno al 1857 e riflette la sua profonda empatia per la classe contadina. Un fatto interessante su quest'opera è che è diventata uno dei pezzi più famosi di Millet, simboleggiando la connessione tra lavoro e spiritualità.

Il dipinto è stato ampiamente riprodotto ed è spesso citato nelle discussioni sulla dignità del lavoro.