彼の人生の最後の年に、ポール・ゴーギャンは、パリのサロンやかつて彼の芸術を称賛し、物議を醸した世界から遠く離れた、マルケサス諸島のヒヴァオア島でアダムとイブを描きました。これはゴーギャンが人類の始まりに関する聖書の物語に向き合った初めてのことではありませんが、ここでは彼のポリネシアの環境と個人的な exile の視点を通して再構想しました。この絵画の起源はある程度の謎に包まれています：委託は記録されておらず、ゴーギャンはその意味について直接書いたことがなく、学者たちはその意図を考え続けています。確かなことは、これは彼が1903年5月に亡くなる前に完成させた最後の作品の一つであり、絵画と神話への別れのようなものです。 アダムとイブでは、ゴーギャンは堕落の後の瞬間を捉えています。最初のカップルは、自分たちの裸と恥を新たに認識し、豊かな熱帯のエデンの中に立っています。アダムはマルケサスの男性をモデルにしており、下を見つめています。一方、イブは特徴的なポリネシアの顔立ちで振り向き、手を上げて後悔や警告のジェスチャーを示しています。背景は密集した葉であふれ、伝統的なヨーロッパの楽園ではなく、タヒチのジャングルであり、禁断の果実は鮮やかな赤い花として現れます。ゴーギャンのパレットは大胆で平坦で、形は暗い輪郭で描かれ、彼の以前の象徴主義の実験を反映し、彼のビジョンを例えばマサッチオのより悔い改めの色を持つ楽園からの追放とは一線を画しています。ここでは、楽園は遠い過去に失われたのではなく、芸術家自身の無邪気さと逃避の探求によって変容しています。 アダムとイブの高更の死後の物理的な旅は完全には記録されていませんが、彼の晩年のマルケサス時代の作品はしばしば彼の島の家に置き去りにされたり、地元で取引されたり、フランスの友人やディーラーに送られたりしました。今日、この絵画はゴーギャンの神話への持続的な魅力と、芸術的および個人的な新たな始まりへの彼の絶え間ない探求の証として存在しています。彼のポリネシアの年月の集大成を示し、彼は西洋の宗教的アイコンを周囲の人々や風景と融合させました。正確な媒体は不明ですが、作品の大胆な色彩と簡略化された形は明らかにゴーギャンのものであり、現実と想像の両方の世界をつなぐ架け橋となっています。