入浴後、女性が自分を乾かすが初めて公に現れたとき、観客はその過激な視点と親密さに驚かされました。過去の壮大な裸体画とは異なり、エドガー・ドガは女性の日常的な儀式を私的に垣間見せる作品を提供しました。これは彼が1880年代と1890年代に何度も取り上げたテーマです。ドガ自身はこれらの作品を「鍵穴を通して見た女性」と表現し、公共の目に触れることのない瞬間を捉えました。この絵は一連の作品の一つであり、ドガは少なくとも10のバージョンを制作し、ポーズ、光、媒介を試行錯誤し、完成されたアート作品と研究の境界を曖昧にしました。 ここでは、女性が前かがみになり、私たちに背を向けて、入浴後に自分を乾かす行為に没頭しています。構図は非常にタイトに切り取られ、まるで観客が無断でこのシーンに遭遇したかのようです。肌の色合いは柔らかく、壊れた筆致で表現され、彼女が持つタオルは淡い、ほとんど発光するような質感を放っています。これは、ドガが敬愛していた日本の版画の影響を示唆しているのかもしれません。アンリの神話的な裸体やブーグローの洗練された女神とは異なり、ドガのモデルは匿名で理想化されておらず、彼女の姿勢は不器用ですがリアルです。焦点は誘惑ではなく、日常生活の中の普通で繰り返される動作にあります。 この作品の正確な媒介は今でも議論されています。ドガはしばしばモノタイプ印刷の上にパステルを重ねたり、さまざまな材料を使用したりして、技術の限界を押し広げました。入浴後、女性が自分を乾かすは、ドガがほぼ盲目だった時期に属し、視覚だけでなく触覚や記憶にも依存していました。これらの入浴者の多くは、彼が1917年に亡くなるまで彼のスタジオに留まり、後に公共および私的コレクションに入ることになりました。今日、この絵は裸体表現の転換点として称賛され、ドガの晩年のスタイルと現代生活の見えない瞬間への魅了を示しています。