1620年代初、ハプスブルク宮廷が戦場と思想の領域でプロテスタント勢力に包囲されている中、ウィーンでは芸術が武器として用いられました。ピーター・パウル・ルーベンスは、1621年に信仰と王朝を守るための壮大な寓話を創作するよう依頼され、すでにカトリックヨーロッパで最も求められる画家でした。敵対するプロテスタントに攻撃されるカトリックオーストリアの寓話は、その一つであり、三十年戦争の最高潮に描かれました。この戦争は大陸を再形成することになります。この絵画は、支配者がどのように芸術を利用して支持者を集め、敵を悪魔化したかを鮮やかに証明しています。 ルーベンスは、白と金の衣装をまとった高貴な女性として擬人化されたオーストリアが、暗い衣装を着た混沌とした群衆に襲われる瞬間を選びました。彼らはプロテスタントの敵を象徴しています。天使たちが降りてきて、百合（純潔の象徴）と月桂樹（勝利の象徴）を散らし、ハプスブルクの力を象徴するライオンが彼女の側で見守ります。プロテスタントの攻撃者は、誇張された、ほとんどグロテスクな特徴で描かれており、これはルーベンスがしばしば使用した視覚的戦略で、寓話のドラマと道徳的明確さを高めています。渦巻く筋肉の形状と劇的な照明は、彼の初期の聖体の勝利シリーズを思い起こさせますが、ここではメッセージがより明確です：カトリックの美徳は攻撃を受けていますが、神聖に守られています。グイド・レーニのより抑制された寓話とは異なり、ルーベンスのアプローチは動きと感情に満ちており、観客を直接戦闘に引き込んでいます。 この作品の正確な媒介は不明ですが、一部の情報源はキャンバスに油彩、他の情報源はモデルまたは完成したスケッチを提案していますが、その影響はハプスブルク宮廷で即座に感じられました。外交官や宮廷人のためのプライベートな観 audience に向けて意図されていたため、ルーベンスの生涯中にウィーンを離れることはなかったでしょう。何世紀にもわたり、この絵画の所在は不明となり、帝国のコレクションの目録でのみ再浮上しました。今日、この作品はバロックのプロパガンダアートの重要な例として認識されており、ヨーロッパの歴史の重要な瞬間におけるカトリックオーストリアの不安と野心を凝縮しています。