1763年、フランソワ・ブーシェがアンジェリカとメドーロを描いたとき、彼はすでに何世紀にもわたってヨーロッパを魅了してきたテーマを選びました。それは、ルドヴィーコ・アリオストの叙事詩狂気のオルランドの恋人たちです。この作品が特に魅力的なのは、ブーシェがポンパドゥール夫人やフランス宮廷のお気に入りであり、イタリア・ルネサンスの物語を華やかで官能的なロココの世界に持ち込んだ最初のフランス画家の一人であったことです。この物語はイタリアやスペインで無数のオペラや絵画にインスピレーションを与えてきましたが、ブーシェの解釈は、宮廷の幻想と愛の親密な言語を融合させた珍しいフランスのビジョンです。 ブーシェが選んだ瞬間は、優しい秘密に満ちています。カタイの公女アンジェリカは、戦争の混乱や嫉妬深い騎士オルランドから遠く離れた場所で、愛するメドーロの名前を木に刻むことで彼らの結びつきの誓いを示します。恋人たちは静かな林の中で寄り添い、柔らかな抱擁の中で体を絡ませ、アンジェリカのナイフが樹皮に彼らの献身を刻み込む様子は、遊び心と反抗心を兼ね備えています。柔らかな真珠の光、パステルの色合い、シルクのような質感は純粋なロココであり、森をプライベートな寝室に変えています。ジョヴァンニ・フランチェスコ・ロマネッリのよりドラマチックなアンジェリカとメドーロとは異なり、恋人たちの逃避に焦点を当てるのではなく、ブーシェは愛の静かな儀式に留まり、散らばった花々や流れる布地が親密さを高めています。 この絵の正確な起源はやや神秘的であり、元のパトロンは明確に文書化されていませんが、そのスタイルとテーマはブーシェのキャリアの後期にしっかりと位置づけられています。彼は神話や文学のシーンで称賛されていました。このような作品は、プライベートアパートメントのために委託されたり、フランスのエリートの間でロマンチックで幻想的なシーンを求める贈り物として制作されることが多かったのです。何世紀にもわたり、アンジェリカとメドーロは数々のプライベートコレクションを経てきましたが、その媒体や初期の出所は学者たちの間で今なお議論されています。今日、この作品はブーシェの持続的な魅力とアリオストの物語の持続的な力の証として立っており、愛が世界に文字通りその痕跡を残す世界に観客を誘います。