ピーター・パウル・ルーベンスが1627年に聖母の昇天を描いたとき、彼は名声の絶頂にあり、ヨーロッパ中の王室からの依頼を受けていました。この作品が特に注目されるのは、ルーベンスが聖母の昇天というテーマに何度も戻ってきたにもかかわらず、このバージョンはその動的な構図と上昇する動きの強さで際立っているからです。これは彼の晩期バロックスタイルの特徴です。テーマである聖母の昇天はカトリックの信仰において中心的な出来事であり、ルーベンスの解釈はおそらく重要な教会の祭壇のために意図されたものでしょうが、元のパトロンは不明です。同時代の他の芸術家とは異なり、ルーベンスはこのシーンに身体的なエネルギーの感覚を注入し、その表現は称賛される一方で、時にはその exuberance から批判されることもありました。 ルーベンスが捉えた瞬間は、聖母が天使たちに囲まれ、地上の墓から天へと引き上げられる奇跡的な瞬間です。彼女の腕は受け入れの姿勢で開かれ、視線は上に向けられ、天使たちが彼女の周りを旋回し、そのジェスチャーが観客の視線を上方の金色の光の爆発へと導きます。下にいる使徒たちは鮮やかな色彩と表情豊かなポーズで描かれ、驚きと畏敬の念を抱き、彼らの手は去っていく姿に触れようと伸びています。風になびく布と光と影の劇的なコントラストが動きの感覚を強めています。ティツィアーノの初期の聖母の昇天と比べると、ルーベンスのバージョンはより劇的で、筋肉の形態と感情の即時性が強調されており、フランドルバロックの特徴です。 この特定の聖母の昇天のその後の歴史は、ルーベンスの他の主要な祭壇画ほど詳細には記録されていません。ルーベンスが聖母昇天のテーマに関していくつかのバージョンや準備スケッチを制作したことは知られており、その一部は現在、ヨーロッパや北米のコレクションに散在しています。この1627年の作品の技法は確立されていませんが、ルーベンスは通常、大型の宗教的な委託作品において油彩を木板やキャンバスに使用していました。今日、この絵画はルーベンスの作品の中で確固たる地位を占めており、彼の技術的な才能と精神的なドラマを視覚的なスペクタクルに変換する能力を表しています。その現在の所在は広く公表されていませんが、ルーベンスの晩期の宗教芸術の重要な例として研究され続けています。