Когда Питер Пауль Рубенс написал свою Вознесение Марии в 1627 году, он находился на пике своей славы, получая заказы от королевских дворов по всей Европе. Эта работа особенно примечательна тем, что Рубенс несколько раз возвращался к теме вознесения Девы, но эта версия выделяется своей динамичной композицией и интенсивностью восходящего движения — отличительной чертой его позднего барокко. Темой является Вознесение Марии, центральное событие в католическом поклонении, и интерпретация Рубенса, вероятно, предназначалась для главного алтаря церкви, хотя первоначальный покровитель остается неясным.

В отличие от некоторых своих современников, Рубенс наполнил сцену ощущением физической энергии, которая как восхищалась, так и иногда критиковалась за свою экстравагантность. Момент, который запечатлел Рубенс, — это чудесная мгновение, когда Мария, окруженная множеством ангелов, поднимается из своего земного гроба в небеса. Ее руки открыты в принятии, взгляд устремлен вверх, в то время как херувимы и ангелы кружатся вокруг нее, их жесты направляют взгляд зрителя к всплеску золотого света выше. Апостолы внизу, изображенные в ярких цветах и выразительных позах, реагируют с благоговением и удивлением, их руки протянуты, как будто они хотят прикоснуться к уходящей фигуре.

Развевающиеся драпировки и драматические контрасты света и тени усиливают ощущение движения. В сравнении с ранним Тицианом Вознесением Девы, версия Рубенса более театральна, с большим акцентом на мускулистых формах и эмоциональной непосредственности, что является отличительной чертой фламандского барокко. Последующая история этой конкретной Вознесения Марии менее документирована, чем некоторые другие крупные алтарные картины Рубенса. Известно, что Рубенс создал несколько версий и подготовительных эскизов на тему Вознесения, некоторые из которых сейчас разбросаны по коллекциям Европы и Северной Америки.

Среда этой работы 1627 года не установлена, хотя Рубенс обычно работал маслом на панели или холсте для своих крупных религиозных заказов. Сегодня место этой картины в творчестве Рубенса надежно, представляя как его технический блеск, так и его способность переводить духовную драму в визуальное зрелище. Ее текущее местоположение не широко известно, но она продолжает изучаться как ключевой пример позднего религиозного искусства Рубенса.