1882年にエドガー・ドガが帽子屋でを初めて展示したとき、パリはファッション革命の真っ只中にあり、帽子屋は現代の女性性の象徴であり、真剣な芸術の新しいテーマでもありました。ドガはこれらのアトリエに魅了され、作品の中で何度も戻ってきました。彼は帽子屋とその顧客をテーマにした40点以上の絵画やパステル画を制作しました。彼の有名なバレエシーンとは異なり、これらの室内画は、働く女性や美の商業に焦点を当てているため、当時は大胆に現代的であり、少し物議を醸すものでした。当時の批評家たちは、これらのシーンの異常な親密さに注目し、通常は男性の目から隠された世界を垣間見ることができると指摘しました。 ここで、ドガは静かで、ほぼプライベートな瞬間を捉えています。若い女性、恐らく帽子屋の助手が、帽子やリボンに囲まれて、自分の仕事に集中している姿です。構図は彼女の手の繊細な動きに観客の目を引きつけ、新しい創作を形作ることに没頭しています。光がテーブルにこぼれ、シルクやストローの質感を照らし出し、背景は柔らかな影に溶け込んで、作業者の孤独と集中を強調しています。ジャン・ベローが描いた賑やかで活気のある帽子屋のシーンとは異なり、ドガは内省の瞬間を選び、パリのファッションの展示ではなく、その背後にある芸術性と労働に焦点を当てています。その結果は、現代生活の肖像であり、創造行為に対する瞑想でもあります。 帽子屋での正確な媒体は常に記載されているわけではありませんが、この時期のドガは油彩、パステル、混合技法を試みることが典型的です。この絵画の由来は完全には文書化されていませんが、このシリーズの作品は、新しい印象派の都市生活のビジョンに敏感なコレクターによってしばしば取得されました。今日、帽子屋では、女性の役割の変化と日常の仕事の隠れたドラマに対するドガの魅力の証として存在しています。これは、彼のキャリアの成熟した段階を示し、彼が舞台の壮観から、都市のより静かで親密な空間に目を向け、普通の労働の詩を捉えたことを示しています。