Quando Edgar Degas exibiu pela primeira vez Na Chapeleria em 1882, Paris estava no meio de uma revolução da moda, e as chapelerias eram tanto um símbolo da feminilidade moderna quanto um novo tema para a arte séria. Degas estava fascinado por esses ateliês, voltando a eles repetidamente em seu trabalho; ele criou mais de quarenta pinturas e pastéis sobre o tema das chapelieras e suas clientes. Ao contrário de suas famosas cenas de balé, esses interiores eram considerados audaciosamente contemporâneos, até um pouco controversos, por seu foco nas mulheres trabalhadoras e no comércio da beleza.

Críticos da época notaram a intimidade incomum dessas cenas, que ofereciam um vislumbre de um mundo geralmente oculto aos olhos masculinos. Aqui, Degas captura um momento tranquilo, quase privado: uma jovem, provavelmente assistente de chapelier, se inclina sobre seu trabalho, cercada por uma profusão de chapéus e fitas. A composição atrai o olhar do espectador para o gesto delicado de suas mãos, absorvidas em moldar uma nova criação. A luz se derrama sobre a mesa, iluminando as texturas da seda e da palha, enquanto o fundo se desvanece em uma sombra suave, enfatizando a solidão e a concentração da trabalhadora.

Ao contrário das cenas animadas e movimentadas de chapelerias pintadas por Jean Béraud, Degas escolhe um momento de introspecção, focando na arte e no trabalho por trás da moda parisiense, em vez de sua exibição. O resultado é tanto um retrato da vida moderna quanto uma meditação sobre o ato de criação. O meio preciso de Na Chapeleria nem sempre é listado, mas é típico de Degas experimentar com óleo, pastel e técnicas mistas durante esse período. A procedência da pintura não está totalmente documentada, mas obras dessa série eram frequentemente adquiridas por colecionadores sintonizados com a nova visão Impressionista da vida urbana.

Hoje, Na Chapeleria se destaca como um testemunho da fascinação de Degas pelos papéis em mudança das mulheres e os dramas ocultos do trabalho cotidiano. Marca uma fase madura em sua carreira, quando ele se afastou do espetáculo do palco para os espaços mais tranquilos e íntimos da cidade, capturando a poesia do trabalho ordinário.