アンソニー・ヴァン・ダイクが1636年にチャールズ1世（1600-1649）を描いたとき、彼は単に肖像を作成していたのではなく、政治的な争いによって影が差す国王のために君主制のイメージを形作っていました。この肖像画は、ヴァン・ダイクがチャールズ1世のために制作したいくつかの作品の一つですが、国王がどのように見られたいかを形作る役割のために際立っています—威厳があり、自信に満ち、神に任命された存在として。国王のヴァン・ダイクへの信頼は非常に大きく、彼を陛下の首席画家に任命しました。これは、イギリスの宮廷における外国の芸術家にとっては非常に珍しい名誉です。この絵は、王室の肖像画のモデルとなり、ヨーロッパ全体の統治者の描写に影響を与えました。 ヴァン・ダイクは穏やかな権威の瞬間を選びました：チャールズ1世は高く立ち、視線は水平で揺るぎなく、豊かでありながら控えめな服装をしています。輝く鎧とガーター勲章のチェーンは、彼が主権者であり騎士であることを示し、顔と手に当たる微妙な光の遊びは、彼の人間性と力の両方に注意を引きます。背景は控えめで、すべての注意が国王自身に集中しています。ルーベンスのより劇的な王室の肖像に対して、ヴァン・ダイクは静かな自信を選び、姿勢と表情が王冠の役割を果たすようにしています。国王の左手は軽く杖に置かれ、攻撃性のないコントロールのジェスチャーです。 この特定のバージョンの正確な出所は常に明確ではありません。ヴァン・ダイクのチャールズ1世の肖像は、彼のスタジオや後の芸術家によって広くコピーされ、適応されていたからです。確かなことは、これらの画像が当時の王室のイメージ作りの中心となり、イギリス内戦の動乱や1649年の国王の処刑を生き延びたということです。多くのヴァン・ダイクの王室の肖像は、英連邦による王室コレクションの販売後に散逸し、君主制が復活した際に再び求められ、再組織されました。今日、チャールズ1世（1600-1649）はヴァン・ダイクのイギリス時代の定義的な作品として認識され、王権の奉仕における描かれたイメージの持続的な力の証となっています。